从小白到明白——漫画编剧技巧研究
前言
做为一个自由编剧自学研究漫画编剧技巧快一年了，靠着对漫画的热爱从完全地门外汉到总算摸出点路，其过程一言难尽。将心比心，我想还有很多刚入行小白们在经历同样的迷茫，所以我把自己总结的技巧心得写出来希望能对你有用。
这是一套系统的编剧方法，从零开始教你怎么思维，怎么编写，怎么解决问题。文章中的编剧技术并不是我自己研究的，而是通过买来的编剧书、中外资深编辑的公开文章，经过收集、整理、总结与自己的领悟后形成的编写系统。
文章中少数编剧技巧直接引用文章来源的原句，所有知识点都相铺相成，首尾贯通的。只要认真看完这篇文章，我相信你一定会有收获。而编剧技巧本身是与时俱进不会停滞的，基础的东西学到后要自己发展、完善。好了，祝你成功！
目录；
0、编剧技术参考资料来源。
1、漫画剧本写作基本概念；以剧情为核心还是以角色为核心。
2、剧本构思的正确步骤。
3、角色塑造的具体方法。
（1）、角色分类。
（2）十一步塑造充满张力的角色。
（3）与角色相关的世界观信息。
4、起承转合——短篇大纲与细纲。
（1）、给编辑看的起承转合
（2）、给自己看的细纲，来自日本的十三段法。
5、假传万卷书，真传三张图。
6、如何写第一话脚本。
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编剧技术参考资料来源；
1、日本沼男康博先生著的编剧书，畅销的故事，热门的角色。
2、红山人老师的公开课。
3、栗原12编辑的微博。
4、栗原12编辑的微博上御木基宏编辑写的如何制作大纲。
一、漫画剧本写作基本概念；以剧情为核心还是以角色为核心。
以剧情为核心的思路；
大多数漫画编剧在写作之前都是先想各种刺激的画面，天马行空的剧情点。然后把剧情点整理成线，再根据剧情线设计各种角色。
以角色为核心的思路；
少数编剧以角色为核心，先设计出活灵活现的角色，再以角色矛盾引出有趣的故事。
我要告诉新手小白的是，以剧情为核心的漫画是很难成为头部漫画的，而腰斩却很容易。而什么是头部漫画？就是市场排名前十位，商业价值最高的漫画。
为什么会这样？因为以剧情为核心的漫画故事有先天缺陷，就是角色带入太生硬，太路人甲；很难创造出一个有血有肉的角色，而故事的爽只是一时的，读者能记住的只有角色。
如果你不想做头部漫画，不想写出海贼、火影、全职猎人等等经典漫画。只想做个国漫流水线上的螺钉挣点快钱，那么你就不需要再看下去了。但如果你对国漫还有理想那么就学如何转变思路，让思维变成以角色为核心的创作方法吧！
但新人想设计出活灵活现的角色又太难，远不如想个剧情容易。但我在这里劝你要知难而上，只要你读完这篇文章就知道角色设计并不难，难的是你没有掌握设计的方法。怎么掌握设计方法？往下看……
二、剧本构思的正确步骤。
国内剧本构思主要有两种方法。
第1种方法；
先想剧情点写百字大纲（写出最简单的剧情线），然后根据大纲里势力之间的矛盾构思各种角色，把角色塞入大纲再把大纲复杂化（千字左右的起承转合）。
这种方法往往是剧情推动角色，除非你是天才，否则对新手小白来说绝对是场灾难。头部漫画是不用想了，能不被腰斩就很厉害了。理由很简单，因为你的角色没有独特的魅力，换个路人甲做主角都一样。这也是以剧情为核心的编剧思路造成的最常见现象。
第2种方法；
基础概念-角色-世界观-起承转合（用我正在写的一个丧尸大纲做例子）
例；我想写个什么样的故事？考虑后我想写个末日丧尸。想以一个不同的出发点来写。所以把出发点定位在丧尸，以丧尸做主角。
于是，基础概念有了。末日丧尸的故事，有人类智商的丧尸主角。
然后是角色，设定什么样的丧尸主角，什么样的主配。什么样的敌人。什么样的次要角色。
把这些搞完就是世界观。什么样的末世，科技程度，人类与丧尸的对比，生存状态等等。
于是基础概念-角色-世界观完成。再根据这些资料，通过人物矛盾与势力矛盾想故事写起承转合，如果你前面几步设计的好，你会发现你笔下的人物会自己讲故事。
第2种就是以角色塑造思维编故事的方法，但离头部漫画还缺了那么一个元素。
少了什么呢？核心设定。
日本最成功的头部漫画都有其核心设定。不说什么友情、努力、成功的。这些网上一搜就有。你做为一个漫画家或漫画编剧，一定要对自己作品设立个符合你故事的核心设定。
这个核心设定要摆在基础概念之后，角色设定之前。
再拿上面的例子做设定；基础概念-末日丧尸的故事，有人类智商的丧尸主角。
这种主角的生存环境一定很恶劣，会被人类攻击。那么他会不会有怨恨？他会做什么选择？会有谁帮助他，什么人会影响到他？
想到这些时，某个概念就成型了。
核心设定；承诺、责任以及善恶间的挣扎与救赎。
然后你所有的人设包括世界观都要往这个核心设定上靠。围绕着核心设定做人设与世界观，你的漫画就会被一根看不见的情绪线串起来。一切人物、事件、情绪都有中心点了。
基础概念-核心设定-角色-世界观-起承转合
如果你看到这就已经清楚剧本构思的正确方法了，其中角色设计是最难的对新手来说尤其如此；而下一章就是教你如何轻松写出有魅力的角色。
三、角色塑造的具体方法。
1、角色分类。
一个故事里通常有很多角色。他们在故事中分别发挥着各自的作用。主角、主配（准主角，主配不是主角的女友，而是如青铜五小强里星矢之外的四个。在长篇漫画里主配最好有二到四人。主配不需要开篇就一次性全出来，可以在故事发展的过程中慢慢引出来。）、配角、反派势力等等。想角色设定的时候一定要先想想你的核心设定，想这个角色会在核心设定里起什么作用，衬托什么。
新人漫画家常犯的错误就是认识不到角色的重要性，他们更多地将精力投放在剧情描绘，以及世界观创造上，却对角色缺少投入，最终导致角色苍白无力缺少个性。（注：引用红山人老师的公开课。）
长篇漫画在人设分配上至少要分三方势力；
主方-敌方-投机方（利益相关方），投机方可以都是路人甲，但一定要代表某种大众心里，让漫画与现实产生联动。
在设定反派角色的时候不要为反派而反派。反派不要脸谱化，一个有血有肉有感情有远大理想的反派才是好反派，即使邪恶也要展现出邪恶的魅力。
反派人物不是石头里蹦出来的孙悟空，要有合理的来源。只要有利益或理念冲突父母朋友都可以是反派人物。
设定小人物时也要展现出小人物的特点，小人物可以剧情短暂，但暴发出闪光点时一样耀眼。尽量避免无性格的路人甲设定。
在考虑主角人设时，一定要考虑其商业价值。主角与其他角色相比必需有不可代替性，有能与读者产生共鸣的特质。
2、十一步塑造充满张力的角色。
一个角色的构成分成十一步；姓名、身高、年龄、性别、性格、外表、兴趣、能力\优点、缺点\弱点、烦恼\冲突、人物小传。
姓名、身高、年龄、性别可以简单设置，但要结合角色的特色来设置。比如姓名往往要反映出角色的命运、性格、能力等等。后面的7项全部要耐心设计。尤其重要的是能力\优点、缺点\弱点、烦恼\冲突这三项。
漫画三力—— 戏剧张力、危机张力、衝突张力（注：引用红山人老师的公开课。）
能力\优点表现戏剧张力。
缺点\弱点表现危机张力。
烦恼\冲突表现冲突张力。
把能力\优点、缺点\弱点、烦恼\冲突这三项设计好了，你的角色就活了一大半。在设计能力\优点时要考虑人物的职业、能力、与战友是不是互补，与敌人是不是相克，未来的成长空间等等问题。在漫画故事中，主角的缺点甚至是致命弱点往往也是故事的亮点，因为危机能增加读者的带入情绪。而烦恼与冲突是读者关注点，最能体现角色的成长。
在设定烦恼与冲突的时刻要考虑五种冲突。
五冲突 仇友 亲 我 隐（注：引用红山人老师的公开课。）
- 仇
冲突最小 本来就是要打的 本来就是要冲突 一定有矛盾 冲突最小
- 友
最好的朋友因为理想、利益等矛盾走向对立面，那戏剧的冲突矛盾就增强了
- 亲人
啊！！怎可以成为敌人呢 戏剧冲突可大了 矛盾可深了 尤其是跟父母
- 隐
不知敌人是谁 神秘捉迷藏 戏剧张力很强 不知道怎么冲突 悬着 很无奈
- 我
不忍 最大冲突 到底要干吗？？杀了他 不行 那不杀 我怎么办？？扩大一下我要做某件关乎国家命运乃至亿万人生命的事，干了，有损什么什么，不干，会怎么怎么样，面对两难我怎么选择？？如果我有双重人格，敌人是另一个我怎么办？？
人物性格要参考人物的形像，职业，能力与在漫画中的作用来设计。角色要设计出性格的成长线。这里有两种技巧，一是让主角的性格与他的职业或目标形成强烈反差，成为主角的烦恼之一。比如让有恐高症的主角替父亲完成登上喜马拉雅山的愿望。在故事发展的途中，主角成长逐渐克服烦恼，在漫画结束之前彻底解决烦恼。二是让角色的性格或天真或邪恶或软弱或其他选择，让性格处在某种极端状态。经历种种事件后让主角从天真变得成熟现实，或者从邪恶变得善良，从软弱变成强悍等等，从而完成性格的成长。记住，没有自我，随波逐流的性格是最让读者讨厌的，如果主角是这种性格会让人弃书的。
人物外表要考虑民族、种族、风俗、职业、性格甚至身上的残疾与小物件。而残疾与小物件都可以做为漫画中的某种伏笔。
人物兴趣要与性格相配或者反差，甚至与能力\优点、缺点\弱点、烦恼\冲突息息相关。
人物小传；这个人物是怎么来的，他经历过什么，职业是什么，与谁有矛盾，爱着什么恨着什么有什么愿望，未来想要干什么等等。
当你把这十一项都认认真真的完成，你就会发现你爱上了自己塑造的角色。因为你的角色就象你的孩子一样活过来了。如果没爱上，那证明你没用心或用的不够，还要继续完善你的角色。
投给平台编辑的人设可以不用写太多，但写给自己看的人设一定要越多越好。人设从名字到小传，一定要在平时就累积然后在需要的时候拿出来。
当你为一部作品认真完成七八个人设后，就会发现你的故事有很多剧情点了。因为你的每个人设都有了自己的生命经历，其中的矛盾、利益一触即发很容易串联起来，即角色自己会讲故事。
- 与角色相关的世界观信息。
前面说过，角色也好世界观也好，都是为核心设定服务的。而世界观是角色的舞台背景。新人记住一点，那就是世界观做的越简单越好，千万不能复杂。
理由很简单，平台编辑不会认为一个新人能驭驾复杂世界观的，哪怕你出过很好的漫画作品。我亲眼看到过一个出过好作品，写的很好的新人编剧就因为世界观写复杂了而没能过平台的二审。
复杂的世界观只能给自己看，在出作品的时候也不能一下子讲出去，要一点一点的，循序渐进的展现给读者。
现在塑造角色与世界观的方法你都掌握了，那下一步是不是就可以直接写起承转合了。当然可以，但要做头部漫画你还缺个技巧；一个让故事更感人的技巧。但在这之前，你要考虑如何过编辑这关。请往下看，给编辑看的起承转合。
四、起承转合——大纲与细纲。
1、给编辑看的起承转合
记住，编辑不喜欢三千字以上的大纲。你写一万字，哪怕你写出来的是漫画界里的流浪地球编辑连看都不看直接扔了，还震震有词的怼你他一天看那么多大纲太累，哪有时间看你的垃圾。
写字的不累看字的嫌累，你是不是会很上火?但现实就是这样，编辑与编剧不是平等的，尤其对新人小白更是这样。
哪编辑喜欢多少字的大纲，几百字的。对，就是几百字的起承转合。你要把上万字提炼成几百字的精华给编辑看，最多不要超过二千字。不用写经过只写出变化。然后注明你手里有细纲就行。
例；大纲 第1幕设定（对立）第2幕冲突（中途经过）第3幕变化（解决）
五百字以内有结尾。
启（对立）（注：引用栗原12编辑的微博上御木基宏编辑写的如何制作大纲。）
重点；本质与表现，角色要有强烈商品价值并让读者喜欢
主角有什么烦恼。（角色烦恼设定）第一幕埋下伏笔，在结尾解决烦恼。
承
转（矛盾）
重点；趣味点，情感与理解；用娴熟的技巧传达出感情，让观众稍微思考即能理解-原来如此
经过与变化是不同的，省略不必要的经过，才是描写变化的方法。人物的行为与动作优先与人物的感情描写。是表现出主角心里与能力的成长。
合（变化）
重点；取悦你的目标人群
如果你能过了编辑这关，那就要写细纲了。这是给自己看的真东西，必须先把自己感动了，才能感动读者。我们接着来，怎么感动自己？
2、给自己看的细纲——来自日本的十三段法。（注：引用畅销的故事，热门的角色。）
0、背景，1、日常，2、事件，3、决心，4、困境，5、救助，6、成长，7、达成，8、磨炼，9、破灭，10、契机，11、对决，12、排除，13、满足。
以上就是十三段法，是角色通过成长克服烦恼的过程。可以用编在任何一个小事件中（一到五话左右），也可以编在一个大事件中（三十到五十话），也可以在一个大事件里套用十三段法，即因为敌人太强，所以在十三段法里的某一阶段的故事情节中再安排一个十三段法，让主角多成长一次达到打败敌人克服烦恼的程度。
如果你看了十三段法就在格子里列出来把故事往上贴，那多半还是无法感动自己的。因为你还缺了很多要注意的细节与技巧。
注意事项；剧情线（剧情构架）与情绪线（角色构架），剧情为情绪服务。情绪塑造方法之一是给角色多个选择，角色做出选择，努力，成功。
角色情绪塑造分三要素五冲突：（注：引用红山人老师的公开课）
五冲突在做人设的时候就讲过，在细纲里要体现出来。而三要素是爱、怜、恨，亲爱的可以变成恨，至恨的敌人在回忆杀时可以变得可怜，三要素在细纲中可以互相转换结合。
注意；在做起承转合的时候要完善人设。人设不是一遍就写成的，而是根据你的脑洞与灵感不断补充的。
重点注意；想一直吸引读者的情绪，就要注意角色的情绪分配。九层以上的事件都要围绕主角与主配。配角可以有自己的支线故事，但最好一话结束，不能超过二话。超过三话就会造成读者的情绪分散。如果配角的故事一定要超过三话的话，那就让主角或主配在半路参与进来，在故事的结尾把情绪吸收到主角或主配身上。最忌支线写上四五话以上没有主角或主配出场，如果让读者忘了主角即使配角形像塑造的再成功，对整个故事来说也是失败。
如果你与我一起读到这一步，并把技巧用在十三段法里的时候，那感动自己应该是没问题的。问题是感动得了读者吗？来吧，我们看最关键的一章，假传万卷书，真传三张图。
五、假传万卷书，真传三张图。
本来是做好了三张图的，复制粘贴图的框就没了。所以我不得不把三张图折解开贴出来，大家可以自己再把图画出来。 （注：第五章内容都来自于畅销的故事，热门的角色。）
剧情线细纲
启（对立）
0.背景
根据作品不同，背景是可有可无的。背景可以加一些趣闻、外传、片段一类的。要与主人公有重大联系或反派的敌对立场。
1.日常
描写主人公日常生活及所面临的烦恼。而对其抱有烦恼的解决，则可用于故事的主题。（第一个伏笔埋伏处）
2.事件
发生了一些事，让主人公与原来的生活偏离。如果背景中安排了某些片段，那么这一段就要向片段靠近产生联系。（在0-1，1-2中必需牢牢抓住读者的心）
3.决心
主人公下定决心投入到特殊世界或特殊状况中，给主人公N条选择，越是极端的选择，对剧情展开越有趣。被称为【阶段点1】，作为第2幕情节中主公人变化的要素被重视。
承（争端、纠结或冲突）
4.困境
在主人公即将进入变化，纠结与矛盾开始。加入一些主人公的痛苦会更有趣。
5.救助
救助人大多数为导师、竞争对手、甚至敌人，有时各种各样的小道具、小状况或小线索等等也可以为主人公带来帮助。
这里的救助能让主人公在第六阶段得以成长，或成为日后生存下去的曙光。
6.成长
成长即下功夫，在少年漫中是主人公开始修行的历程。在不同类型的故事中，主人公都要用浑身解术来表现自己。这一阶段必需使主人公感受到痛苦，痛苦越大成长越多，观众在第七阶段的满足感越强。
7.达成
（转变、小高潮）
作品中的小高潮，在此埋下破灭的伏笔（第二伏笔）。小高潮越高，紧接而来的毁灭落差就越大。小高潮要展现主人公修炼来的成果，主人公下的决定与行为即是【转折点】，随后高潮死在黎明前。
8.磨炼
主人公开始真正的成长，最好给主人公准备两个以上的磨炼。在此阶段主人公应然战胜不了背景中的敌人。在此阶段要挫下主人公的锐气，通过主人公烦恼、纠结的表现，让观众感受到其真实变化。
9.破灭
主人公所经受的磨炼因自身力量不足而走向毁灭。破灭的深刻度要达到扣人心弦状态。主人公往往有重要的人在此刻死去，并给观众留下深刻印象，主人公必须跨过这道坎才迎来成长，做出决定与变化。
转（变化）
10.契机
主人公在毁灭的瞬间抓住完成转变或变化的契机，尽可能让主人公通过自身挣扎或行动出现一丝曙光。另外，发生一些特殊状况从而促进主人公转变或变化也是可以的。在契机这一部分主人公面临最终选择，此处为【剧情点2】，主人公的转变与选择会影响到其他人（也是埋伏笔3的地方）。主人公越是被逼得无路可走，剧情越有趣。
11.对决
主人公与心中所抱最大的烦恼对决。对决难度越大，故事越有趣。主人公还要经验些磨炼，敌方越强大故事越有趣。
12.排除
主人公必需排除困境中的敌人，主人公运用成长过程中邂逅的事情为伏笔，来清除敌人。编剧要善于运用前面所有安排过的要素与伏笔打败敌人。
合
13.满足
在主角战胜各种考验与磨难后带给读者满足感。大高潮中主人公1-3阶段所有烦恼都解除了。如果故事延续，那么应该留下的秘密以背景设定表现，同时要有意外性。
情绪线细纲要点1
1、要点；作品中主角的某些行动，引出之后故事情结的大展开之处。主人公自身的行为（决心）是剧本要点。
2、主角烦恼\小高潮\扣人心弦\大高潮；0至2阶段主角的烦恼与大高潮形成始点与终点，主角烦恼引起读者思考（诱使读者产生是不是没法解决问题了），在大高潮解决问题。背叛读者预想的剧情才是好剧情。
小高潮的高度是最重要的，提高高度将使落差变大，要制造一个即使在这阶段结束也使人满足的状态，但小高潮的高度绝不能超过大高潮。在小高潮上主角的决心成为戏剧跌落的转折点，但小高潮与转折点并不需要一至。
0.背景
铁则：必须抓住读者内心的事件或问题。如果是二十页左右的漫画作品，那头两页就要抓住读者的内心。
1.日常
2.事件
3.决心
戏剧向量：描述主人公自身变化。
与主角的主线相比，副线故事的比重一定要低，小片段小剧情要收拢在主线之中。所有片段与副线必须向主线回归。
戏剧向量体现主人公的变化，变化角度越急故事越有趣。但如果急过头承载不了争端与纠结的剧情，则所有努力都会成空。
4.困境
5.救助
6.成长
7.达成
8.磨炼
戏剧跌落：剧情急转直下被称为戏剧跌落，让观众能感受到与主人公的死相匹敌的冲击。在感受强烈毁灭感的同时剧情急转直下，其角度改变越争故事越有趣。
9.破灭
10.契机
11.对决
解决所有问题；主角烦恼一定要解决，对其他问题没时间描写就用一句话概括。
注意：对伦理问题一定要解决，对反伦理行为必须描写赎罪情节。
注意：不能在小高潮的时候就把大部分问题都解决了。
12.排除
13.满足
情绪线细纲要点2
欺骗观众的预想（情节），不负观众的期待（结果）
对立-纠结-欺骗-不负
1.日常
通过行为，物品，风景等等体现烦恼。
2.事件
偏离日常，处于困境。环境越险恶越吸引观众。
3.决心
从第三段开始运用选择，成长纠结、毁灭纠结等技巧的运用。选择产生的纠结能带给观众互动感，多次选择多次互动。十三段法重复运用。
4.困境
成长纠结：出现救助者，使主角成长并认识到烦恼。并使读者感受到变化前的主角根本无法独自解决这一烦恼。
使观众切实感受到困难是描写成长纠结的技巧。
5.救助
6.成长
7.达成
8.磨炼
毁灭纠结：没有了救助者的主人公独自陷入苦恼。这里体验的是【毁灭】。务必使观众体会到难度。在陷入穷途末路的时候，主角一人开始真正的【成长】。
描写主角的【变化】是毁灭纠结的描写技巧。
在毁灭纠结中抓住了变化的契机，观众才能感受到主角实实在在的成长。
9.破灭
10.契机
11.对决
重复使用十三段法，成长纠结与毁灭纠结反复运用。
12.排除
13.满足
因果报应技巧；也就是埋下伏笔的技巧。将人物的选择、决断、行动与结果联系起来，从而让观众接受变化的结果。
制造因果关系，主角在要点处的选择与决断行为的结果。
1、转变主角以外特定角色A（对抗者等）的想法。
2、以不起眼的方式变化具有特殊效果的小道具等。
【报应的发动】在观众忘记了主角在要点处行为的“影响”时，且主角正处于危机之时。
3、主角以因果开导，改变了角色A，从而救助主角。
4、主角努力的“因”获得的小道具，救助了主角。
恭喜读到这里的朋友，你们是真正为了漫画可以谦虚学习的人。这篇文章是我辛苦收集多位前辈的经验，总结后的成果。
现在，我把我学到的最后的知识分享出来。写第一话脚本的要素。
六、如何写第一话脚本。
第一点，黄金八页的运用。前八页引发事件，甚至开篇就是事件直接抓住读者的眼球。
第二点（注：引用栗原12编辑的微博），用精巧的台词立起角色的魅力，甚至只是台词本身让读者无法忘怀，吸引读者一直看下去。
例；《镖人》以角色为先
-《银魂》则是以“台词”为先
-而《进击的巨人》的卖点则是世界观
三者各有侧重，巧妙运用自己的卖点制作了第一话。
共同的重点是台词。
注意；写剧本的时候尽量不要写独白或心声，要给读者留下思考的空间。应当在插入象征主人公想法的行为上下功夫。
好了，我目前能分享的干货就这么多了，祝喜爱漫画的作者们都能得到自己想要的知识。
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